לוח מובילים

שלום לכולם, היום אסקר את הסדרה WIND BREAKER נתחיל מהסוף, ממש נהנתי לצפות בה והיה לי ממש כיף. מידע על האנימה: שם: Wind Breaker ז’אנר: אקשן, כנופיות, דרמה מקור: מנגה סטטוס: כרגע לא משודרת תקציר על הסיפור: הסיפור מסתכל על סאקורה, סאקורה לא היה הילד הכי חכם או הכי יפה, אבל הוא כן היה הכי חזק. בגלל שהוא אוהב להלחם והמסגרת של הלימודים הנורמטיבית לא הייתה בשבילו - הוא החליט לעבור לתיכון שבו החזק הוא המנהיג והמוביל, למרות שהוא חשב שהוא הולך להגיע לתוהו ובוהו ולעיר שהפשע חוגג, הוא גילה למרבה הפתעתו שה"בעייתים" לא עושים בעיות, אלא הם הגיבורים של העיר - הם מגנים עליה. והוא הבין שהוא סוף סוף הגיע למקום שמקבל אותו כמו שהוא, שכולם דומים לו גם כן. אנימציה: האנימציה הייתה ברמה ממש גבוהה, הקרבות היו נראים טוב ורואים שהשקיעו בה, כל פרט ופרט הרגיש חי ובועט, גם בעונה השניה האנימציה לא ירדה - ואפילו השתפרה, הם שמרו על הרמה. קרבות: כפי שרשמתי באנימציה, הקרבות היו נראים טוב, ולא רק טוב הם גם לא היו ארוכים מידי, ולא הרגיש שמושכים אותם יותר מידי, אני ממש אהבתי, הם היו מעניינים וריתקו אותי למסך פשוט דעה אישית: כפי שאפשר להניח מהאשכול, דעתי האישית היא שהאנימה מעולה ושווה לצפייה, מרתקת וכייפית. אני ממליץ! טריילר:

לא המשוגע היחידי - דירוג חנן בן ארי (גדול זמרי ישראל בכל הזמנים) פרסם היום את האלבום "לא המשוגע היחידי" שכבר זכה לשבחים רבים ממיטב העיתונאים בארץ (כרגע רק אני שיבחתי אותו אבל זה יגיע), ברוכים הבאים לסיקור והדירוג הרשמי של האלבום, הדירוג היחיד שנכון לכל הדעות שחשובות (הדעות שלי ושל גבריאל*) הקדמה קצרה: לא, חנן בן ארי לא הביא לנו את "תותים" הבא וגם לא את "אם תרצי", אבל אין ספק שמדובר באלבום רציני שמספק המון שירים שישר נוספו לרשימת ההאזנה שלי. 12. השבינו לא שיר רע בכלל, אבל בתוך אלבום כל-כך חזק הוא פשוט נבלע. אין בו משהו שתופס במיוחד או מייחד אותו מול השאר. קישור 11. לב אמיץ כאן החיבור פשוט לא קרה. לא תפס רגשית ולא מוזיקלית כמו האחרים. שיר טוב כמו כל האלבום, אבל לא מעבר. קישור 10. רוזמרין שיר אחלה לגמרי, נעים ומבצע את העבודה. הסיבה שהוא לא גבוה יותר היא לא הוא, אלא מי שמעליו. באלבום אחר אולי היה בולט יותר. קישור 9. את ההוכחה שיש אלוהים שיר נהדר. פשוט פחות הסגנון האישי שלי, וזה מורגש בדירוג. אובייקטיבית – איכות גבוהה מאוד. קישור 8. סתכלי למעלה שיר מעולה עם אווירה טובה וכתיבה יפה. פחות קליט, ולכן קצת פחות “נדבק”. עדיין שיר שאי אפשר להתעלם ממנו. קישור 7. רק התחלנו אחלה שיר, עובד טוב ושומר על רמה גבוהה. לא מתפוצץ, אבל גם לא מאכזב. שיר יציב באמצע אלבום חזק. קישור 6. היום קמתי שמח שיר נהדר עם וייב חיובי ומדבק. כיף לשמיעה וחי מאוד. פשוט מאוד, לא מתחכם וממכר. קישור 5. אחי שיר נהדר, נוגע ומרגיש כן. יש בו משהו מאוד ישיר ואמיתי. נשאר בראש גם אחרי שהוא נגמר. קישור 4. עכשיו כן באלבום אחר זה לגמרי שיר טופ 3. אבל כאן הרמה פשוט מטורפת. מעיד בעיקר כמה האלבום הזה עמוס בשירים טובים. קישור וכעת, טופ 3 🥉3. אהבת חיי🥉 מעולה מכל הבחינות. שיר שמרגיש שלם, גם מוזיקלית וגם רגשית. קישור 🥈2. לא המשוגע היחידי🥈 שיר חזק בטירוף, עם פזמון שנתקע מיד. שיר טופ אמיתי ולא רק באלבום. קישור 🏆🥇1. גל עיני🥇🏆 באנגר רציני, בלי ויכוח. שיר שמתפוצץ בראש ונכנס לפלייליסט שלי עוד לפני סוף הדקה הראשונה. קל להבין למה הוא במקום הראשון. קישור דירוג כללי לאלבום: 4.9/5. אחד האלבומים הכי טובים שיצא לי לשמוע לאחרונה. חנן בן ארי did it again. תודה שקראתם, נתראה בסיקור הבא. *לא שאלתי את גבריאל מה דעתו

Pokemon Legends ZA אז כמו שחלקכם בטח שמעתם לפניי כמה חודשים ב-16/10/2025 יצא המשחק החדש של פוקימון מבית נינטנדו וגיימפריק ובאשכול זה אסקר אותו. אביא לכם את כל מה שצריך לדעת על המשחק אם במידה ותרצו לשחק או סתם לדעת מה חדש בעולם הפוקימון ואיך הוא מתפתח וגם לשמוע את החוויה האישית שלי מהמשחק 🙂 חשוב לציין יכול להיות ספוילרים למשחק אז הקריאה על אחריותכם בלבד! נתחיל מהעלילה - העלילה בעצם מתרחשת בתור העיר לומינוס שבמחוז קאלוס, העיר הגדולה והמרכזית ביותר בקאלוס, שם חיים בני האדם אשר לומדים להסתדר לחיים עם הפוקימונים אחד לצד השני לאחר 5 שנים מהכאוס והאסון שגרמו צוות פלייר במשחקים X&Y ובעקבות ההתחדשות העירונית שחברה גדולה בשם קווזרטיקו לקחה על עצמה לשפץ ולקדם את העיר והיא עושה זאת על ידי הקמת "אזורים פראיים" קבועים בעיר שבה הפוקימונים יוכלו לחיות בשלום, והקימה טורניר קרבות בשם ZA רויאל שעובדת לפי דרגות של האותיות (Z) הדרגה הנמוכה ביותר ל(A) הדרגה הגבוהה ביותר. אשר הזוכה בטורניר והראשון שמגיע לדרגת A זוכה בתואר משתמש המגה אבולוציה הכי חזק. העלילה עוקבת אחר הגיבור הראשי, השחקן, אשר מגיע ללומינוס בתור תייר ושם פוגש בחבורת MZ ומתחבר אליהם על מנת לנצח בטורניר הרויאל ולזכות בתואר הנחשק, במהלך המשחק הוא עובר הרפתקאות עם חבריו וביחד הם מגלים את הסיבה מאחוריי אנרגיית המגה הדולפת בלומינוס, מצילים פוקימונים פראיים אשר מושפעים ממנה והופכים לצורת המגה שלהם מבלי מאמן וחושפים את ההיסטוריה המורכבת של העיר. קצת על המשחק - המשחק הוא משחק אקשן בסגנון RPG ומשחק תפקידים המתקיים בעולם פתוח או יותר נכון עיר פתוחה 😉 נבנה לפלטפורמת הסוויץ' ולסוויץ' 2 עם גרפיקה מתקדמת ומודרנית, עמוס במשימות ראשיות וצדדיות יחדיו, בוסים בזמן אמת וגולת הכותרת מערכת משחק חדשה לגמריי שעליה ארחיב בהמשך. פיצ'רים ומה כלול במשחק - * מערכת משחק חדשה שלא נראתה מעולם במשחקי פוקימון - זו בעצם מערכת של קרבות בזמן אמת( Real time battling), הקרבות כבר לא עובד לפי תורים כמו שהכרתם ממשחקים קודמים. עכשיו אתם יוזמים את הקרב במערכת והיא עובדת לפי זמנים, הפוקימון זז יחד איתכם והרבה תלוי במיקומים של הפוקימון שלכם ביחס לפוקימון היריב, ולזמן שבו לוקח לפוקימון להשתמש במתקפה, לרוב מתקפות פיזיות יהיו מהירות יותר אבל הפוקימון שלכם יצטרך להתקרב לפוקימון היריב בעוד מתקפות מיוחדות תוקפות מרחוק אבל זמן הפעולה ארוך יותר. למתקפות יש טיימר(cooldown) לאחר שהשתמשתם בהם, כך שאתם חייבים לחשוב מה להשתמש קודם מתי ואיך כי אחר כך לא תוכלו להשתמש בו שוב לזמן מה. ואז אתם שואלים את עצמכם, איך מהירות באה לידי ביטוי במערכת משחק כזו? , אז המהירות משפיעה אחרת מאשר בשאר המשחקים. הבייס מהירות של הפוקימון מחליט עד כמה מהיר הפוקימון ייבצע את המתקפה, ואם תחליטו ותאמנו EV את הפוקימון במהירות כך הטיימר על המתקפות יורד ויעבור מהר יותר. *פוקימונים בטבע - פוקימונים מסתובבים חופשי ברחביי העיר, רבים מהם נמצאים באיזורים הפראיים המיועדים להם אבל יש המון שגם מסתובבים חופשי, כיאה לעולם פתוח. ואפילו חלקם יהיו אלפא פוקימון, סוג של פוקימונים שהוצגו לראשונה באגדות ארכאוס, הם פוקימונים חזקים יותר גדולים יותר ומפחידים יותר. אך אם תופסים אותם גם התמורה שווה. יהיה להם בוודאות 31IV ל-3 סטטים שונים, יהיו מאומנים EV חיים מלא ולפעמים מתקפות מיוחדת ושפוקימונים רגילים לא יכולים ללמוד בדרך רגילה. *בוסים ומערכת טורניר חדשה - מציגים לראשונה מערכת טורניר חדשה בשונה מהמכונים ולאסוף תגים כמו במשחקים הישנים שעובדת לפי דרגות, ויש בוס מאמן לכל סיום דרגה. בנוסף יש במהלך המשחק פוקימוני מגות סוררים שהם בוסים קשים במיוחד בסגנון קרבות בזמן אמת, ועצה שלי תתאימו שישייה מתאימה לכל בוס כזה. כי הוא קשה להורדה. *48 פוקימוני מגה חדשים! ומערכת מגה חדשה - פיתוח המגה עכשיו עובד לפי זמן, יש בר הנקרא אנרגיית מגה שנאסף תוך כדי הקרב אחריי כל מתקפה שבוצעה בהצלחה, ברגע שהבר מתמלא אפשר לפתח פוקימון שאוחז באבן מגה ולאחר מכן הבר מתרוקן לאט לאט, אך עדיין עולה קצת אחריי כל מתקפה. *מתקפות פלוס+ - בוסט למתקפות שמחזקות את עוצמת המתקפה, כאשר פוקימון מתפתח למגה כל המתקפות שלו הופכות למתקפות פלוס, פוקימון שאינו פוקימון מגה גם יכול להשתמש במתקפת פלוס אך זה אוכל מהבר של האנרגיית מגה. קצת תמונות וסרטונים - דעתי האישית וציון - המשחק סך הכל מצוין, עלילה מעולה ומעניינת עם הרבה תוכן ולא מתפזרת יותר מדי, הגרפיקה משובחת ורואים שהשקיעו עליו הרבה משאבים וזמן, המערכת קרבות החדשה היא זו שבאמת הפכה את המשחק למיוחד במינו, מערכת שלא נראתה מעולם וחיכיתי לה כל כך הרבה זמן, לדעתי מציגה קרבות פוקימונים כמו שתמיד היו צריכים להיות. אך לא הכל ורוד. המשחק הציג דרגת קושי שלא נראתה עד כה במשחקי פוקימון שבדרך כלל קלים מאוד, הוא כן ממשיך את דרגת הקושי של פוקימון אגדות ארכאוס ואף אפילו קצת יותר כיאה לסדרת המשחקים של אגדות, אפילו שחקנים מנוסים התקשו במהלך הקרבות בוסים של המשחק וגם ישנם משימות צדדיות שדורשות הבנה בפוקימונים. ולכן לא הייתי ממליץ לשחקנים חדשים לגשת אליו ישר כדי להכיר את עולם הפוקימון מבלי ללמוד לקרוא לפניי, מה גם שחסר בו הסברים מפורטים ובסיסיים על פוקימונים. נכון שהקהל של פוקימון הוא קהל ותיק ואדוק אך גיליתי שהפעם חיפפו בנגישות שלו כלפיי שחקנים חדשים. על פניו נהנתי מאוד מהמשחק ומהחוויה, בקלות אפשר להישאב לשחק בו לכמה שעות משחק ברצף בלי לשים לב, ולאחר ההתרגשות והציפיות הגבוהות המשחק סיפק את הסחורה. ציון: 9.1 כמה עובדות מעניינות על המשחק: -המשחק לקח בין 3-4 שנים לבנייה!! ההערכות הם שהתחילו לעבוד עליו בתחילת 2022 אחריי יציאתו של אגדות ארכאוס -פיתוח המשחק עלה כ 2 ביליון יין, שמתורגם בערך ל13 מיליון דולר -נכון לזמן כתיבת אשכול זה שחקן בשם HeadBob מחזיק בשיא השלמת המשחק הכי מהר שעומד כ6 שעות ו11 דקות!! תודה שקראתם עד כה מעריך את זה מאוד, אם אהבתם פרגנו בלייק :), עוד בתכנון להוציא סדרת אשכולות נוספת אשר מתמקדת יותר בפוקימוני המגה החדשים שיצאו

** חובה לפתוח סקר בעד/נגד ההצעה. ** הצעה שלא תיפתח על פי טופס זה תינעל לאחר 24 שעות והצוות לא ידון בה. פרטי המציע: שם במשחק: Nino קישור לפרופיל: https://www.pokeisrael.net/profile/Nino פרטי ההצעה : מופיע למטה כותרת ההצעה: "הצעה לביטול מגבלת 18 הימים להזהבת פוקימון" תיאור ההצעה (כולל תמונות להמחשה אם יש): אין במה ההצעה תשפר את חווית המשחק: תמנע זמן מת. בטח. קצר, ברור ומוכן להדבקה: הצעה לביטול מגבלת 18 הימים להזהבת פוקימון חוק ההמתנה של 18 ימים לפני שניתן להזהיב פוקימון אינו הגיוני ופוגע בחוויית המשחק: אין היגיון משחקי – ההמתנה לא מוסיפה אתגר, עומק או אסטרטגיה, רק זמן מת. פוגע בשחקנים פעילים – שחקן שמשקיע ומתקדם מהר נענש במקום להתוגמל. יוצר תסכול מיותר – כשכל התנאים כבר הושלמו, אין סיבה לחסום פעולה טכנית. לא מאוזן – שחקנים ותיקים לא מרגישים את זה, חדשים כן. מעכב תוכן – מעודד “לחכות” במקום לשחק. הצעה: לבטל את מגבלת הזמן לחלוטין, או לפחות לאפשר קיצור שלה באמצעות פעילות/משימות. המשחק צריך לתגמל השקעה – לא לעצור אותה סתם. רוצה נוסח יותר תוקפני / יותר רשמי / יותר מצחיק?

פרטי המציע:Headri22 שם במשחק:Hypnotic קישור לפרופיל:Hypnotic פרטי ההצעה :שלום להנהלת המשחק, אני פונה אליכם בנוגע למערכת "בית הרבייה". כיום, המערכת מציגה נתונים כלליים (40% כישלון, 35% פוקימון תינוק רגיל ו-25% הצלחה). עם זאת, קיים חוסר בהירות לגבי הסיכויים הפנימיים להצלחה לכל סוג פוקימון.ידוע שהרוב זוכרים את הסיכויים מבית הרביות הישן אך שחקנים חדשים שייכנסו יראו מידע קצת מטעה לדוגמא יראו רבייה רגילה(ללא אבני הגנה) של נכחדים כסיכויי הצלחה של 25% שזה לא נכון בכלל ורחוק מאוד מהסיכוי האמיתי.אשמח שתוסיפו בחזרה את הפירוט של ההסתברויות להצלחה לכל סוגי הפוקימונים כמו בבית הרביות הישן מעריך אם תבחנו את האפשרות הזאת שיהיה יום מבורך 🙂 כותרת ההצעה:החזרת פירוט סיכויי הצלחה בבית הרבייה במה ההצעה תשפר את חווית המשחק:כל שחקני הליגה ידעו את הסיכוי המדוייק לכל רבייה ולא ירגישו עקב כך קיפוח או תסכול 🙂 תיאור ההצעה (כולל תמונות להמחשה אם יש):

Fall Guys (בעבר נקרא Fall Guys: Ultimate Knockout) הוא משחק "באטל רויאל" (Battle Royale) המוני, צבעוני וקליל שכבש את העולם כשיצא בקיץ 2020. בניגוד למשחקי יריות, כאן התחרות מבוססת על פלטפורמה ומכשולים. דעה אישית: את המשחק הזה הכרתי תוך כדי שהייתי בבידוד בתקופת הקורונה ראיתי גיימפלי של זה בלייב ביוטיוב וישר נדלקתי אמרתי אני חייב לנסות את המשחק הזה הורדתי אותו לסוני היה בחינם רק היה צריך פלוס התאהבתי ישר במשחק הזה ככה פשוט ככה כיף ומצחיק הדמויות משעשעות ומגושמות והמשחק כולו מביא וייב כיפי ופשוט מביא הרגשה של "באטל רויאל" אבל עם סתלבט והומור ממליץ מאוד לשחק עם חברים חוויה אש. שם לכם פה קצת גיימפלי: הסבר על המשחק: 1. מבנה התחרות מספר משתתפים: כל משחק (Show) מתחיל עם עד 40-60 שחקנים (תלוי במוד). סבבים: המשחק מחולק ל-4 עד 6 סבבים בממוצע. הדחה: בכל סבב יש "מכסת מעבר". למשל, רק 30 הראשונים שיגיעו לקו הסיום יעלו לשלב הבא. מי שלא הספיק – מודח מהמשחק מיד. 2. הפעולות שניתן לבצע הדמות שלכם (ה-Bean) מוגבלת ל-4 פעולות בסיסיות בלבד: ריצה: התנועה הבסיסית. קפיצה: למעבר מעל מכשולים או בורות. צלילה (Dive): נותנת "זינוק" קטן קדימה. שימושי כדי להגיע לקו הסיום בשנייה האחרונה או לעבור מרחקים גדולים באוויר. תפיסה (Grab): ניתן לתפוס שחקנים אחרים כדי להאט אותם, או לתפוס קצוות של פלטפורמות כדי לא ליפול. 3. סוגי החוקים לפי סוג השלב לכל סוג שלב יש "חוק ניצחון" שונה: מרוצי מכשולים: החוק הוא מהירות. עליכם לחצות את קו הסיום לפני שנסגרת המכסה. משחקי הישרדות: החוק הוא זמן או מכסת פסילות. עליכם להישאר על הזירה מבלי ליפול לסליים (הנוזל הוורוד למטה). השלב נגמר כשנגמר הזמן או כשמספיק אנשים נפסלו. משחקי היגיון/זיכרון: עליכם לזכור איפה מופיעים פירות או סמלים ולעמוד על המשבצת הנכונה. טעות אחת ואתם נופלים. משחקי קבוצות: השחקנים מחולקים לצבעים (צהוב, כחול, אדום, ירוק). הקבוצה שמסיימת עם הניקוד הנמוך ביותר – כולה מודחת. 4. חוק הגמר (The Final) בסבב האחרון נשארים בדרך כלל בין 2 ל-10 שחקנים. כאן החוקים משתנים: ברוב הגמרים, הראשון שנוגע בכתר (Crown) או האחרון שנשאר בחיים מבלי ליפול לסליים – מוכרז כמנצח של כל המשחק. שם לכם פה סרטון על שלב גמר האהוב עליי(לגעת בכתר) לסיום אתן לכם כמה עובדות מעניינות על המשחק : השקת ה-PS Plus: הפופולריות העצומה של "Fall Guys" נסקה כאשר הוא ניתן בחינם למנויי PlayStation Plus בחודש ההשקה שלו (אוגוסט 2020), מה שהוביל למיליוני הורדות תוך ימים ספורים. שיא גינס: המשחק מחזיק בשיא גינס רשמי בתור המשחק שהורד הכי הרבה פעמים אי פעם במסגרת שירות ה-PlayStation Plus. בעלות Epic Games: בשנת 2021 נרכשה חברת Mediatonic על ידי חברת Epic Games (החברה שמאחורי Fortnite). רכישה זו איפשרה את המעבר למודל ה-"Free to Play" (חינמי לכולם) ואיחוד מלא של כל הפלטפורמות. קרוס-פליי (Cross-Play): המשחק תומך באופן מלא בקרוס-פליי, מה שמאפשר לשחקנים מכל המכשירים – PC, PlayStation, Xbox ו-Nintendo Switch – לשחק יחד באותם המשחקים ללא הגבלה. שבת שלום ומבורכת 🙂

שלום לכולם, מה שלומכם? מקווה שהכול בסדר! באשכול הזה אנחנו נדבר על נושא מאוד מרגש. אני חושב שאין בן אדם אחד שלא מכיר את "מפלצת האנימה" (כמובן בקטע הטוב) – דרגון בול. כל אחד ראה או שמע עליה. השנה היא חוגגת 40 שנה (כן, היא התחילה בשנת 1984, והאנימה ב-1986). היא אחת מסדרות האנימה שאפשר להגיד שהשפיעו על אינספור סדרות אחרות. אני אפסיק לחפור ובואו נעבור ישר לנושא של האשכול: למי שלא יודע, ב-25 לינואר יש כנס ביפן. על מה הכנס, אתם שואלים? אני אענה: הוא על התוכניות של הסדרה דרגון בול לשנה הקרובה. זה יכול לכלול מידע על סרטים חדשים, על משחקים חדשים וכמובן על האנימה. באשכול הזה אנחנו נעבור על דברים מרכזיים שהיו בכנס של שנה שעברה, נדבר קצת על מה שאנחנו יודעים שהולך לצאת, וגם על מה שאני חושב שיש מצב שיהיה. סליחה על ה"חפירה", בואו נתחיל את האשכול! בואו נתחיל ונדבר על שני דברים עיקריים, שאנחנו גילינו עליהם בכנס הקודם של שנה שעברה. בכנס הקודם, בנושא המשחקים, קיבלנו מידע על המשחק: "דרגון בול ספארקינג זירו". Dragon Ball: Sparking! ZERO הוא אחד המשחקים הכי מצופים והכי מצליחים שיצאו למותג בשנים האחרונות. הוא נחשב ליורש הרוחני והרשמי של סדרת המשחקים האהובה Budokai Tenkaichi מה-PS2. הנה כל הפרטים המרכזיים על "המפלצת" החדשה של עולם הגיימינג: 1. החזרה לשורשים (גיימינג וסגנון) המשחק הוא Arena Brawler בתלת-ממד, מה שמאפשר לחימה חופשית לגמרי בזירות ענקיות. הוא פותח באמצעות מנוע Unreal Engine 5, מה שהופך את הגרפיקה שלו למדהימה – האפקטים של ה-Ki, ההרס של הסביבה והבעות הפנים של הדמויות נראים כאילו נלקחו ישירות מהאנימה ברמה הכי גבוהה שיש. 2. רשימת דמויות (Roster) שוברת שיאים המשחק כולל את רשימת הדמויות הגדולה ביותר בתולדות הסדרה – מעל 180 לוחמים בגרסת הבסיס! מכל התקופות: דמויות מדרגון בול Z, סופר (Super), GT ואפילו מהסרטים הישנים והחדשים. טרנספורמציות: כל דמות כוללת את הצורות השונות שלה (גוקו לבד מגיע עם עשרות וריאציות, החל מ-Z ועד Ultra Instinct). עדכונים חדשים: המשחק ממשיך להתרחב עם חבילות DLC, כולל דמויות מהאנימה החדשה Dragon Ball Daima. 3. מצבי משחק עיקריים Episode Battle: תוכל לשחק את העלילה של 8 דמויות שונות (כמו גוקו, וג'יטה, גוהן ועוד). הייחוד כאן הוא "נתיבי ה-What If" – בחירות שתעשה במהלך הקרבות יכולות לשנות את העלילה המקורית וליצור תרחישים חדשים לגמרי שלא קרו בסדרה. Custom Battle: מאפשר לך ליצור קרבות משלך עם כתוביות, אנימציות ותנאים מיוחדים, ולשתף אותם עם שחקנים אחרים בעולם. Multiplayer: קרבות אונליין וגם מצב "מסך חצוי" (אם כי המצב המקומי מוגבל לזירה אחת ספציפית – חדר הזמן והנשמה). 4. זמינות ופלטפורמות המשחק יצא באוקטובר 2024 והוא זמין ל: PlayStation 5 Xbox Series X/S PC (דרך Steam) Nintendo Switch / Switch 2 (הגרסה לקונסולה הזו יצאה מעט מאוחר יותר, בנובמבר 2025). בנושא האנימה, הרבה אנשים חשבו שנקבל המשך לדרגון בול סופר, אבל קיבלנו אנימה חדשה בשם "דרגון בול דאימה"; שזה הפרויקט האחרון שאקירה טוריאמה עבד עליו. למי שלא יודע, אקירה טוריאמה הוא היוצר המקורי של דרגון בול בכללי. דרגון בול דאימה (Dragon Ball Daima) היא סדרת אנימה חדשה שיצאה לרגל חגיגות ה-40 למותג. היא נחשבת לפרויקט מאוד מיוחד ומרגש, בעיקר כי זו היצירה האחרונה שבה היוצר המקורי, אקירה טוריאמה, היה מעורב באופן עמוק (הוא כתב את העלילה, עיצב את הדמויות והיה שותף מלא ביצירה). 1. העלילה בקצרה בעקבות קנוניה של דמויות מסתוריות מעולם השדים, גוקו וחבריו הופכים לילדים קטנים (בדומה למה שקרה לגוקו ב-GT, אבל הפעם זה קורה לכולם). כדי להחזיר את המצב לקדמותו ולפתור את התעלומה, גוקו ושותפים חדשים יוצאים למסע בעולם לא מוכר שנקרא "עולם השדים" (Demon Realm). 2. איפה זה עומד על ציר הזמן? הסדרה מתרחשת מבחינה כרונולוגית אחרי הבסת מאג'ין בו, אבל לפני האירועים המרכזיים של דרגון בול סופר (לפני שגוקו פוגש את בירוס וויס). זה מאפשר לסדרה לחזור לסגנון של הרפתקה וגילוי עולמות. 3. דמויות חדשות ומסקרנות לצד הדמויות המוכרות (גוקו, וג'יטה, פיקולו וכו'), אנחנו פוגשים דמויות מפתח חדשות: גומאס (Gomah): המלך החדש של עולם השדים. גלוריו (Glorio): טייס מסתורי מעולם השדים שמצטרף לגוקו. פאן (Panzy): דמות צעירה ואמיצה שמלווה אותם במסע. 4. הסגנון והאנימציה חזרה למקורות: הסדרה מזכירה מאוד את דרגון בול המקורי (הילד). יש בה דגש חזק על הרפתקאות, הומור ולחימה עם מקל הנימבוס (Power Pole). איכות מטורפת: האנימציה ברמה קולנועית. הקרבות חלקים מאוד, והעיצוב האמנותי נאמן מאוד לקו של טוריאמה משנות ה-80 וה-90, אבל עם טכנולוגיה מודרנית. 5. למה כדאי לצפות? הסדרה לא עוסקת רק ב"מי הכי חזק", אלא בונה מחדש את המיתולוגיה של עולם הדרגון בול, מסבירה דברים על הגזעים השונים (כמו הניאמקים והקאיושינים) ומציעה קרבות יצירתיים שבהם גוקו צריך להסתדר בלי הכוחות האלוהיים העצומים שהוא השיג ב"סופר". שיר הפתיחה המלא של דרגון בול דאימה למי שרוצה לדעת איך הוא נשמע אחרי שדיברנו על שני הדברים העיקריים שהם הראו לנו שנה שעברה בכנס, נדבר על מה שאנחנו יודעים: אנחנו יודעים שהם עובדים על משחק חדש של דרגון בול ועל סרט חדש. יש מצב טוב מאוד שהם יחשפו דברים בכנס! אחרי שדיברנו על מה שהיה שנה שעברה ועל הדברים שאנחנו יודעים שהם עובדים עליהם, הגיע הזמן שאני אנסה להגיד לכם מה אני חושב שיהיה בנושא של האנימה. אני כבר אומר מראש: יש מצב שאני טועה, כי אני לא יודע מה הם חושבים לעשות, אבל עדיין יש שלוש אפשרויות שנראות לי נכונות – שתיים כן, השלישית פחות, אבל מי יודע? אולי הם יפתיעו, אבל לא נראה לי. לפני ההסברים, חשוב שתדעו שאחת הסיבות שדרגון בול הוציאה את "דאימה", היא בגלל הסכסוך בין היורש של אקירה טוריאמה לבין חברת "טואי אנימציה", שאחראית על ההפקה של דרגון בול, סיילור מון, וואן פיס, דיגימון ועוד סדרות. השאלה שלך נוגעת באחת הנקודות הכי רגישות ומעניינות מאחורי הקלעים של דרגון בול בשנים האחרונות. התשובה הקצרה היא: זה מורכב, אבל יש סימנים של שיפור. 1. מה היה הסכסוך? במרכז העניינים עמד אדם בשם אקיו איוקו, שהיה ראש "מנהלת דרגון בול" בתוך הוצאת Shueisha והיה יד ימינו של אקירה טוריאמה. איוקו רצה לקדם את דרגון בול לכיוונים חדשים (כמו סרטים ומשחקים) והרגיש שהחברות הגדולות (Toei ו-Shueisha) שמרניות מדי. הוא עזב והקים חברה עצמאית בשם Capsule Corporation Tokyo במטרה לקחת איתו את הזכויות על האנימה והמשחקים. זה יצר מצב של "מלחמה" על הזכויות: Shueisha: החזיקו בזכויות על המאנגה. Capsule Corp Tokyo (איוקו): ניסו להשתלט על כל השאר. Toei Animation: נתקעו באמצע כמפיקי האנימה. 2. איך זה השפיע על האנימה? הסכסוך הזה הוא אחת הסיבות העיקריות לכך שלא ראינו את "דרגון בול סופר" חוזרת כבר שנים. בגלל חוסר ההסכמות בין החברות על מי מחליט ומי מרוויח, הפרויקטים נתקעו. אפילו דרגון בול דאימה הושפעה מהבלגן הזה ולקח לה המון זמן לצאת. 3. האם זה עבר? לאחרונה (במהלך 2024 ו-2025) נראה שהצדדים התחילו להגיע להסדרים. העובדה שדרגון בול דאימה יצאה בסוף בצורה חלקה, ושמשחקים כמו Sparking! ZERO קיבלו את כל האישורים, מראה שהחברות הבינו שהן חייבות לעבוד יחד כדי לא להרוס את המותג, במיוחד אחרי פטירתו של טוריאמה ז"ל. לסיכום: המצב הרבה יותר רגוע ממה שהיה לפני שנתיים. הכנס הגדול ב-25 לינואר הוא ההוכחה הכי טובה לכך – אם הם מתכננים כנס כזה ענקי עם הצהרות על העתיד, זה אומר שהם הצליחו לפתור את רוב בעיות הזכויות ושיש להם "מפת דרכים" משותפת. בואו נתחיל בשלושת הדברים שאני חושב שהם יכולים להיות. דבר ראשון: המשך לדרגון בול דאימה. כל מי שראה את האנימה הזו, זוכר איך היא התחילה חלש מאוד ולאט; אבל לאט לאט, היא צברה תאוצה וקצב מבחינת הכול – אם זה קרבות יפים או רגעים מרגשים. אני לא יודע מה העניין, ואני לא יודע על עוד דברים או איך הולך הסכסוך ביניהם; נקווה ונחכה. דבר שני: המשך של דרגון בול סופר. זה, לדעתי, אחד הדברים שכל מי שראה אי פעם דרגון בול סופר רוצה לדעת. האנימה כרגע נעצרה אחרי טורניר העוצמה, אבל המאנגה המשיכה יפה. תארו לעצמכם אנימה שממשיכה ומראה לנו את המשך הצמיחה של כל שאר הדמויות – איך הם ממשיכים להתחזק. הכול תלוי, עוד פעם, במה המצב של הסכסוך. דבר שלישי ואחרון: שמעתי כל מיני שמועות שאומרים שהם הולכים לעשות ריבוט (Reboot) לדרגון בול סופר. כאשר אני אומר ריבוט, הכוונה היא לאנימה רק עם הקטעים החשובים, ובלי השטויות ובזבוז הזמן שיש לפעמים – כמו שעשו לדרגון בול זי כשהוציאו את "דרגון בול קאי". מצד אחד, אני אומר סבבה; אבל מצד שני, בואו נחשוב קצת בהיגיון: כמה פרקים היו לדרגון בול זי? אני אגיד לכם – לזי היו 291 פרקים, שזה סבבה. וכמה לדעתכם יצאו עד עכשיו לסופר? רק 131 פרקים (או 151 אם סופרים הכול). שלא תבינו אותי לא נכון, אין לי בעיה עם שיפור איכות, אבל לדעתי אין מספיק חומר. אם הם ימשיכו את סופר כמו שרשמתי באופציה 2, זו יכולה להיות בשורה מאוד משמחת. בהתחלה רציתי לתת לכם שלוש אופציות, אבל תוך כדי שאני מכין את האשכול, חשבתי על אופציה נוספת שיכולה להיות: והיא אנימה חדשה. דרגון בול, כמו דרגון בול, תמיד יכולים להפתיע אותנו. כמו שרשמתי – בכנס הקודם כולם ציפו לסופר, ובום! משום מקום הגיעה אנימה חדשה שאף אחד לא ציפה לה: "דרגון בול דאימה". אז האם תצא אנימה חדשה? אני לא יודע, אבל זו גם אפשרות שצריך לקחת בחשבון. הגענו לחלק מרגש מאוד בשבילי – סיכום האשכול. קודם כול והכי חשוב: סליחה אם זה יצא ארוך; עבדתי על זה קשה. אומנם אין תמונות וזה, אבל לפחות אתם יודעים את שני הדברים הכי חשובים שיצאו שנה שעברה. לגבי השנה, אני אחכה ואראה אם צדקתי או לא. אני אשמח לראות את הדבר הנפלא הזה שנקרא "דרגון בול". אם יש לכם רעיונות אחרים ממה שאני רשמתי – וזה בסדר – אשמח שתרשמו בתגובות ונוכל לדבר שם או בפרטי. לדעתי, הסרטונים מראים יפה את הדברים. תודה רבה ונתראה באשכול הבא

סיקור מעולה וכיפי לקריאה.כמו תמיד!!🔥

דעה אישית : סאן אנדרס זה אחד המשחקים בסדרת הגיטיאי, לטעמי אולי הכי טוב ומעניין ומסקרן שיצא מבין כל הסדרה אומנם לא כזה חדש , אך פעיל באונליין ובלא אונליין . משחק איכותי מושקע , מכניס לחיי הפשע, חוויה שלא ניתן למצוא בשום מקום אחר כמובן תמיד כיף לחזור למשחקי עבר , להעביר את הזמן להזכר ולבצע משימות , אגב זמין לכל מנויי Netflix להורדה בפלאפון. תהנו מסיקור נהדר Grand Theft Auto: San Andreas תאריך יציאה מקורי: 2004 (ל-PlayStation 2) מפתחת: Rockstar North ז'אנר: פעולה-הרפתקה, עולם פתוח (Open World) מבוא:מה שהפך אותו לאגדה Grand Theft Auto: San Andreas הוא הכותר השלישי בסדרת ה-3D של GTA (אחרי GTA III ו-Vice City), ורבים מחשיבים אותו לשיא של הסדרה כולה. המשחק לא רק הרחיב את גודל המפה והיקף המשחקיות בצורה דרמטית, אלא גם הציג עלילה אישית ודרמטית, ומכניקות RPG שמעולם לא נראו בסדרה עד אז, שהפכו אותו לתופעה תרבותית. 1.עלילה ורקע:קרל"סי גיי: גונסון וסן אנדרס המשחק מתרחש בשנת 1992, על רקע עימותי הכנופיות וסערה חברתית בחוף המערבי של ארה"ב, כשהוא שואב השראה מאותה תקופה (כמו מהומות לוס אנג'לס). הדמות הראשית: קארל "סי-ג'יי" ג'ונסון (Carl "CJ" Johnson) – שלא כמו הדמויות האילמות ב-GTA III או הפסיכופת המוחצן ב-Vice City, סי-ג'יי הוא דמות עמוקה ורגשית יותר, שמונעת מרצון להגן על משפחתו וחבריו. הסיפור: לאחר חמש שנים בהן חי בליברטי סיטי (הומאז' לניו יורק), סי-ג'יי חוזר לעיר הולדתו לוס סאנטוס (המבוססת על לוס אנג'לס) בעקבות רצח אמו. הוא מגלה שחברי ילדותו ובני משפחתו, כנופיית Grove Street Families, התפרקו וכמעט ונכחדו. מרגע חזרתו, הוא נגרר בחזרה אל עולם הפשע, נאלץ להתמודד עם כנופיות יריבות, שוטרים מושחתים (בראשם פרנק טנפני המרושע), ובגידות בלתי צפויות. המסע של סי-ג'יי מוביל אותו מעבר לרחובות לוס סאנטוס ועד למדינה כולה: סן אנדראס. 2.סביבת המשחק (טירוף) אחד החידושים הגדולים ביותר של San Andreas היה גודל ועושר המפה. במקום עיר אחת, המפה מורכבת משלוש ערים ראשיות ענקיות המופרדות על ידי שטחים כפריים, יערות, מדבריות והרים: לוס סאנטוס (Los Santos): הומאז' ללוס אנג'לס, עיר הכנופיות והזוהר ההוליוודי. סאן פיירו (San Fierro): הומאז' לסן פרנסיסקו, עיר הגבעות, הגשרים והתרבות האלטרנטיבית. לאס ונטוראס (Las Venturas): הומאז' ללאס וגאס, עיר ההימורים, הקזינואים והמדבר. היכולת לטייל בחופשיות בין שלוש ערים בגודל מלא, על פני מרחבים עצומים, הייתה הישג טכנולוגי באותה תקופה והוסיפה עומק עצום לתחושת החקר וההרפתקה. 3. משחקיות ומכניקות חדשות San Andreas הכניס לסדרה שורה של תכונות ששינו את חוקי המשחק: אלמנטים של RPG (תפקידים): לסי-ג'יי יש סטטיסטיקות שמתפתחות בהתאם לפעולות השחקן. כושר גופני/השמנה: סי-ג'יי חייב לאכול, ואכילת יתר גורמת להשמנה. אימונים בחדר כושר משפרים את הכוח, המראה החיצוני והסיבולת. מיומנויות נהיגה/טיסה/רכיבה: שימוש מוגבר בכלי רכב משפר את מיומנות הנהיגה בו. נשימה מתחת למים: לראשונה בסדרה, סי-ג'יי יכול לשחות ולצלול. התאמה אישית של הדמות: אפשרות לשנות תסרוקות, קעקועים, בגדים, ואף לבחור סגנונות לחימה שונים. מלחמת כנופיות (Gang Warfare): השחקן יכול לכבוש שטחים של כנופיות יריבות בלוס סאנטוס, ולהגן על השטחים של Grove Street Families. מיני-משחקים מגוונים: הוספת מיני-משחקים מורכבים כמו כדורסל, ביליארד, ריקודים במכוניות (Lowrider Challenges) והימורים. כלי רכב מגוונים: מגוון עצום של כלי רכב, כולל מטוסים, מסוקים, אופניים (הופעה ראשונה בסדרה), רכבות ורכבי שטח. 4. פסקול: הפסקול הטוב ביותר של שנות ה-90 כמו כל משחקי GTA, גם San Andreas התברך בפסקול רדיו עשיר ואיכותי. הוא לקח את השחקנים למסע מוזיקלי אל תוך תרבות שנות ה-90 של החוף המערבי, עם תחנות רדיו ששידרו: West Coast Hip-Hop: ראפ קלאסי (G-Funk) עם אמנים כמו ד"ר דרה, סנופ דוג ו-Eazy-E. Funk: עם מוזיקת פאנק משנות ה-70 וה-80. הפסקול תרם עמוקות לאווירה האותנטית והנוסטלגית של המשחק. Reggae/Dancehall, Rock, Country ועוד. ולסיום דברים שלא ידעתם על המשחק 🙂 ל-San Andreas יש כמה סודות, רגעים יוצאי דופן ושערוריות שהפכו אותו למשחק מדובר במיוחד: שערוריית "קפה חם" (Hot Coffee): זהו הדבר המפורסם ביותר. במקור, המפתחים כללו קוד נסתר ומיני-משחק סודי המאפשר לסי-ג'יי לקיים יחסי מין עם חברותיו (תוך שימוש באנימציות שלא היו חלק מהמשחק הרשמי). קוד זה התגלה על ידי מודרים, מה שגרם לשערורייה עולמית, להורדת דירוג הגיל של המשחק (מ-"Mature" ל-"Adults Only") ולמשיכת עותקים מהמדפים עד שרוקסטאר שיחררה גרסה מתוקנת. הקול של סי-ג'יי: את קולו של קארל ג'ונסון (CJ) דיבב הראפר האמריקאי כריס בל (Chris Bell), המוכר יותר בשם הבמה שלו Young Maylay. הוא היה שחקן די חדש יחסית, אך הקול והמבטא שלו נחשבים עד היום לאחד הדיבובים האייקוניים בסדרת GTA. אזור 69 (Area 69): בדומה ל"אזור 51" המפורסם בנבאדה, המשחק כולל מתחם צבאי סודי במדבר, מלא בכלי רכב צבאיים ניסיוניים (כמו מטוסי קרב חמקניים ומסוקי קרב), רמזים לחייזרים ומשימות התגנבות הקשורות לפרויקטים ממשלתיים. הערים נקראו אחרת במקור: בתחילת הפיתוח, השמות הפנימיים של שלוש הערים היו שונים. לדוגמה, סאן פיירו כונתה בתחילה "פוטרסדאם" (Portsmouth) ולאס ונטוראס כונתה "ולווט" (Velvet). השלב המעצבן ביותר בהיסטוריה? משימת "נקודת אפס" (Zero's Mission – Supply Lines), שבה היה צריך להטיס כלי טיס קטן בשלט רחוק עם דלק מוגבל כדי להרוס כלי רכב, זכתה למוניטין כשלב הקשה והמתסכל ביותר בכל משחקי הסדרה. לסיכום: משחק שפשוט השאיר חותם בעולם הגיימינג,מבחינתי יצירת מופת אחת גדולה או במשפט אחד:כיפי,מצחיק,הרפתקני וחוויה לכל החיים יום מבורך לכולם 🙂

משחק נהדר כול הכבוד על עוד אשכול נורא יפה שלך

כל משחקי הgta מצוינים אבל מבחינתי זה משחק נוסטלגיה, בתור ילד אני זוכר שאני חוזר מהבית ספר לשחק ולעבור עוד משימות. תודה רבה על הסיקור

📝 דעה אישית: אני שומע את אמינם כבר שנים. יש משהו בלתי ניתן להסבר בדרך שבה הוא פורק תסכולים, צוחק על עצמו, ובו זמנית נותן תקווה. היו רגעים שבהם הייתי שומע אותו בלופים, במיוחד שירים כמו "Not Afraid" או "Lose Yourself" – שהעניקו לי אנרגיה מחודשת. הוא בין האמנים היחידים שאני באמת מעריך גם על המסר וגם על הביצוע. למרות השנים הרבות בתעשייה, הוא ממשיך להפתיע, לחדש ולהיות רלוונטי. אמינם בשבילי הוא לא רק ראפר – הוא השראה.והנה קצת מידע עליו 🎤 ביוגרפיה: אמינם, ששמו האמיתי הוא מרשל ברוס מאת'רס השלישי (Marshall Bruce Mathers III), נולד ב-17 באוקטובר 1972 בעיר סנט ג'וזף, מיזורי, וגדל בדטרויט, מישיגן. הוא גדל עם אמו דבי מאת'רס בתנאים קשים של עוני, התעללות ואפליה. נעדר דמות אב במשך רוב חייו, אמינם מצא מפלט בהיפ הופ כבר מגיל צעיר. הוא נשר מבית הספר בגיל 17 אך השקיע את כל זמנו בכתיבת מילים וראפ בקרבות רחוב. הפריצה הגדולה הגיעה כשנחשף על ידי ד"ר דרה, שהפיק את אלבום הבכורה הגדול שלו "The Slim Shady LP" בשנת 1999. מאז הפך לאחד האמנים הבולטים, המשפיעים והשנויים במחלוקת בתולדות המוזיקה העולמית. 🎧 פריצת הדרך וקריירה: 1999 – The Slim Shady LP: הפריצה הגדולה של אמינם. שילוב בין הומור שחור, כעס עצמי, וחריזה מרשימה. זכה בפרס גראמי. 2000 – The Marshall Mathers LP: אחד האלבומים הנמכרים בהיסטוריית ההיפ הופ. כלל להיטים כמו "The Real Slim Shady" ו-"Stan". 2002 – The Eminem Show: נחשב ליצירת מופת עם להיטים כמו "Without Me", "Sing for the Moment" ו-"Cleaning Out My Closet". 2002 – הסרט "8 Mile": סיפור חייו של אמינם, עם הופעה בלתי נשכחת וזכייה באוסקר על השיר "Lose Yourself". 2004–2009: תקופה קשה עם התמכרויות, פרישה זמנית, וטרגדיות אישיות. 2009 – Relapse ו-2010 – Recovery: חזרה עוצמתית לקדמת הבמה עם טון בוגר יותר. 2013 – The Marshall Mathers LP 2: חידוש לאלבום המיתולוגי. כלל את השירים "Rap God" ו-"The Monster" עם ריהאנה. 2020 – Music to Be Murdered By: אלבום חדשני ומגוון שהראה שאמינם עדיין רלוונטי ומתוחכם. 💿 ולסיום השירים הכי מפורסמים🙂 :

אשכול טוב, אני די אוהב את אמינם למרות שהוא כבר מיושן חחחח האשכול הוצמד לראש הצ'אט.

שלום, להתראות.

Ed Shereen אפתח עם דעתי האישית עליו: אד שירן הוא לא רק זמר מדהים, אלא קודם כול מספר סיפורים אמיתי. יש במוזיקה שלו שילוב נדיר של פשטות ורגש. הוא לא מסתתר מאחורי הפקה נוצצת או מילים מתוחכמות מדי – הוא פשוט שר מהלב, וזה נוגע בכל מי שמקשיב. בכל פעם שאני שומע שיר שלו כמו “Perfect” או “Thinking Out Loud”, אני מרגיש שהוא מצליח להעביר את התחושות האנושיות ביותר – אהבה, געגוע, תקווה, כאב – בצורה טהורה וישירה. אני מעריך מאוד גם את היכולת שלו להתפתח ולהתנסות בסגנונות חדשים מבלי לאבד את הזהות שלו. שיר כמו “Shape of You” שונה מאוד מ־“The A Team”, אבל שניהם עדיין נשמעים כמו אד שירן, בזכות הקול הייחודי והנשמה שהוא מכניס לכל שורה. בסופו של דבר, אד שירן הוא הרבה מעבר לזמר פופ מצליח – הוא יוצר אמיתי, כותב שירים מהלב ומצליח לגעת במיליוני אנשים ברחבי העולם. הוא הוכחה לכך שמוזיקה טובה לא נמדדת בגודל ההפקה, אלא בעומק הרגש. עכשיו קצת מידע עליו: אד שירן, ששמו המלא הוא אדוארד כריסטופר שירן (Edward Christopher Sheeran), נולד ב־17 בפברואר 1991 בעיר הליפקס שבאנגליה. הוא גדל בעיירה קטנה בשם פרמינגהאם, שם כבר בילדותו גילה אהבה גדולה למוזיקה. הוא התחיל לנגן בגיטרה בגיל צעיר מאוד, כתב שירים כבר בגיל 11, והושפע ממגוון רחב של אמנים – ביניהם דמיאן רייס, בוב דילן, אמינם, והביטלס. השילוב בין השראות שונות כל כך בא לידי ביטוי במוזיקה שלו, שמשלבת בין פופ, פולק, היפ־הופ, וסגנונות אקוסטיים. אד שירן החל את דרכו בהופעות רחוב ובהופעות קטנות בפאבים באנגליה. במשך שנים הוא הקליט לבד שירים ואלבומים קצרים (EPs) שהפיץ בעצמו. ב־2011 הוא חתם בחברת התקליטים Asylum Records ושם החל את עלייתו המטאורית. האלבום הראשון שלו, "+" (Plus), יצא באותה שנה והכיל את השיר ששינה את חייו – “The A Team”. זהו שיר עדין ועמוק שמספר על אישה צעירה המתמודדת עם התמכרות וסבל חברתי. הסיפור האנושי שמאחוריו, יחד עם קולו המרגש והכתיבה הכנה של שירן, הפכו את השיר ללהיט בינלאומי ולסמל המזוהה עם תחילת דרכו. האלבום כלל גם שירים נוספים שהצליחו מאוד, כמו “Lego House” ו־“Give Me Love”. כבר אז הוא הראה לעולם שיש לו כישרון ייחודי לכתוב שירים מלאי רגש ואמת, וליצור קשר עמוק עם המאזינים. ב־2014 הוציא אד שירן את האלבום השני שלו, "x" (Multiply), שהפך לאחד האלבומים הנמכרים ביותר בעולם באותה שנה. ממנו יצאו להיטים גדולים כמו “Thinking Out Loud” – בלדת אהבה שנשמעת כאילו נכתבה במיוחד לכל חתונה בעולם – וגם “Photograph” ו־“Sing”. האלבום הזה הוכיח ששירן הוא לא רק יוצר רגיש, אלא גם מוזיקאי מגוון שמסוגל לשלב קצב, גרוב ואלמנטים אלקטרוניים מבלי לאבד את החום והאנושיות שבמוזיקה שלו. ב־2017 הגיע האלבום השלישי שלו, "÷" (Divide), שהיה הצלחה מסחררת בכל קנה מידה. השיר “Shape of You” הפך לאחד השירים המושמעים ביותר בכל הזמנים, עם מיליארדי השמעות בספוטיפיי וביוטיוב. השיר שילב מקצב טרופי, מלודיה קליטה וטקסט פשוט אך שנון. לצידו יצאו גם “Castle on the Hill”, “Perfect” ו־“Galway Girl” – ארבעה שירים שמדגימים את טווח הכתיבה הרחב של אד, מהנוסטלגי ועד הרומנטי והקליל. בשנים האחרונות שירן המשיך להוציא חומרים חדשים, ביניהם האלבומים "=" (Equals) ו־"-" (Subtract), שבהם ניתן לשמוע בגרות רגשית וסגנונית. שירים כמו “Bad Habits” ו־“Eyes Closed” מציגים צד אחר של אד – בוגר יותר, מתמודד עם לחץ, חרדה ואובדן, אבל עדיין כותב מתוך כנות מוחלטת. אחד הדברים המרשימים ביותר אצל אד שירן הוא הדרך שבה הוא מצליח להופיע לבד על במה, רק עם גיטרה ולופר. בעזרת מכשיר קטן הוא מקליט שכבות של קול וכלי נגינה בזמן אמת ויוצר צליל עשיר ומלא, כאילו יש סביבו להקה שלמה. השיטה הזו הפכה לסימן ההיכר שלו ומדגימה את הכישרון העצום והשליטה שלו במוזיקה חיה. מעבר לכך, אד שירן ידוע בצניעותו ובאופי הפשוט שלו. הוא מעדיף חיי משפחה שקטים ומתרחק מהוליווד והזוהר. הוא מתגורר בכפר באנגליה, נשוי לחברתו מילדות צ׳רי סיבורן, ומדגיש בראיונות רבים שהדבר החשוב ביותר בחייו הוא המשפחה והמוזיקה – לא הפרסום. ולסיום שירים מוכרים ואהובים:

אד באמת זמר אדיר. מש כיף לראות אשכולות שלך! עיצוב יפה, ניסוח ברור והכי חשוב - תוכן מגניב ממש. אני באמת מעריץ אותו מבחינת היצירת המוזיקה כמו שאמרת, הוא מאוד מוכשר בגיטרה ובפרט בפינגרסטייל, קול מדהים ואישיות מקרבת לבבות. מתי האשכול הבא? התמכרתי ❣️

איפה אתה אח

אנימה זה ברדק. המדיה המצויירת מאפשרת לראות דברים שלא קיימים וגם ספק אם חוקי לצלם גם עם האפקטים המיוחדים של ימינו והגבינה המלאכותית. תופעה זו מביאה לסצנות ציטוטים וסיפורים שלמים שנועדו לשעשע ולזעזע. מה לא תראו באנימה שלא במקום אה? מכות במסדרון של נשיאת מועצת התלמידים ומכשפה מוזרה? פףףף זה תמים מדי. בכל מקרה בלי להרחיב יותר מדי על דברים הזויים באנימה כי 99% מהם הם מוטיב חוזר בכל סדרה בין אם זה הוצאות גדולות ובין אם זה סטודיו ב300 ין (יכולתי להיות גיישה ביפן ולעשות מליונים של ינים במקום מלצרית פה ולעשות שכר מינימום אה רגע סטינו מהנושא) וכדי לאזן את הכאוס יש את המוטיב החוזר שמציל את הסדרה מקריסה יש לה הרבה שמות ביפנית ואנגלית אבל אנחנו נקרא לה "קול ההגיון" מי זו קול ההגיון? ובכן זו בדרך כלל דמות נשית חצי ראשית בסיפור. שכל פעם שהעניינים יוצאים משליטה ולכותב אין דרך לעצור אותם בצורה טבעית היא נכנסת ובמשפט אחד עוצרת את הטמטמת וממשיכה את הסיפור. מאפיינים משותפים לכמעט כל דמויות קול ההגיון בכל סדרה 1 היא בדרך כלל אישה (במקרה שהדמות הראשית המרכזית אישה היא לפעמים תהיה גבר אבל זה לא מחייב) 2 היא בעיקר מראה נוכחות ופחות מדברת או פועלת וזה מספיק ואם היא מדברת או פועלת זה למשפט אחד או פחות וגם זה בקול חלש וקר בניגוד לצעקות והרעש של אנימה. 3 היא נוטה להיות צעירה או קטנה פיזית אבל מאד חזקה ואלימה לזמן קצר 4 היא שוברת קיר רביעי לעיתים תכופות ומודעת לסיפור כולו גם כשזה מרגיש ממש לא טבעי לבניית העולם ובאופן כללי היא השכל בחבורת הדבילים הזו. 5 יש לה רצון להיות הדמות הראשית המרכזית השנייה אבל בין אם מתוך בחירה מודעת ובין אם מתוך פחד וחוסר ביטחון היא לוקחת תפקיד צדדי ואחורי וזה לרוב לא משותף עם שאר הדמויות ולעיתים רק נרמז קלות לצופה וכאשר בתוך הסיפור הנושא עולה היא מגיבה באלימות מוגזמת. אז איך מתנהלת סצנה טיפוסית שמככבת בה קול ההיגיון? אחת הדמויות מציעה רעיון בתקווה שהדמות הראשית הגברית תסכים והוא כמובן לא יודע איך להגיב. שאר הקאסט התומך מגיב לזה בחיוב או מתחיל לבצע את הרעיון המטומטם אקטיבית. מוזיקת הרקע תתחיל להיות קרקס ולפתע תיפתח הדלת - המוזיקה תעצור - קול ההיגיון תהיה עם פרצוף מוגזם ותגיד בשקט "באקה" ומשם זה או אלימות או שהיא משאירה אותם לעשות מה שהם עשו קודם אבל עם רגשות אשמה. כמובן שיש עוד דרכים יותר מורכבות להתנהל בסצנת קול היגיון אבל השליטה במאזן היא הקו הדק בין אשפה ויצירת מופת ישנן אנימות שהן קימרה של קומדיית סלפסטיק ודרמה שמסוגלות באמצעות מאזן קול ההיגיון לגרום לצופה לבכות מהתרגשות ואז לבכות מצחוק באותה הסצנה. כאילו... התלהבתי מהגדילה הרוחנית שלך כבן אדם ואז זה הפך לבדיחה.... אוי ואבוי.... וזה מדהים בכל מקרה אי אפשר לעזוב בלי לתת דוגמא לדמות כזו סורה גינקו - הכינוי שלה: המלכה. תפקידה בתוך הסיפור הוא לרדוף אחרי "המלך" בנסיון להביס אותו תפקידה מחוץ לסיפור: לעצור את הטמטום שיש הרבה ממנו אחד הדברים שמבדלים אותה מקולות הגיון אחרים: מתישהו היא החליטה ש"כשמגיע אז מגיע" ועצרה את השטויות באמצעות להרביץ לגיבור ולהטיח בו את כל האמיתות שמשאירות אותו והקהל עם תחושה עצובה אבל כשמגיע מגיע. (בשם ההוגנות היא בידלה את עצמה בקולות הגיון בכך שהיא הבעיה את אהבתה לדמות הראשית ברמזים עמוקים ביותר והוא בן אדיוט שלא מבין כלום אז מגיע לו) מוסר השכל: הדמות של קול ההגיון אמורה לבטא מה שהצופה צורח על הטלוויזיה וככל שזה יותר קרוב למציאות זה יותר מוצלח ויותר מציל סצנה שיכלה להיות משעממת ופשטנית

אני יותר בקטע של "יש צחוקים ויש חלאס" כשהיא עוצרת את השטויות עם הומור שדוקר חזק וויבז סטראוטיפים באופן אירוני ומודע לעצמו

וואו אשכול אלעד, קודם כל לייק חחחחח. זה מצחיק אבל מלבד הליגה לא יצא לי לשחק במשחקי פוקימון אחרים אבל המשחק נראה מעניין מאוד. סיקור מצוין ואיכותי!

תודה רבה על המידע, אני ממש אוהב את הדמות של קול הגיון ברוב האנימות(בעיקר שבירת הקיר הרביעי שתמיד מצחיקה חחחחח).

יאללה אני משנה את השם

בעזרת השם פעם הבאה אני